Beschreibung

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Gesamtspieldauer 28 Minunten

Stefan Varga guitars
Heiko Hubmann trumpet, flugelhorn
Wolfgang Ritter double bass
Jens Biehl drums

© René Spalek

Komposition Stefan Varga
Produktion Stefan Varga
Coproduktion Wolfgang Ritter
Aufnahme und Mix Heinz Hess, Art of June Studios, Frankfurt a.M.
Mastering Gyso Hilger
Covergestaltung Sybille Dömel sybilledoemel.de

LP 30 cm 33 rpm
GEMA
LC27069
© 2021 rec/odds RO 1858

140 gramm Black Vinyl in eingeschweißtem 2-seitigen Discobag

Stefan Varga – Orpheus (rec/odds, believe music 2021) von Angela Korb, ORF-Büro Budapest
Orpheus galt in der griechischen Mythologie als der beste Sänger, der Menschen, Götter, Tiere, sogar Pflanzen durch seinen Gesang verzaubern konnte, sogar die Felsen weinten angesichts seines schönen Gesangs. Und wenn wir nun beim Titel des Albums „Orpheus“ mit Kompositionen von Stefan Varga bleiben, erweist sich die Titelwahl als richtig. Ein Facettenreichtum der Genres Jazz und Blues mit betörenden Details tut sich dem Zuhörer / der Zuhörerin auf: Als wären Naturerscheinungen besungen, einmal die leuchtenden Sterne, ein anderes Mal der Regen, durch unterschiedliche Licht- und Schattenspiele lassen uns auf Zufluchtsorte in der Musik assoziieren. Die lyrische Harmonie der Natur versteckt sich in dieser Hommage an die Melancholie – aber auch an die Lebensfreude – und versprüht Kraft und Stärke.
Zur Zeit des Lockdowns – wie auch ein Titel heißt – verheißen Stefan Vargas Kompositionen eine Art Krafttanken, eine Entführung aus der Realität und laden dazu ein, seiner Melodieführung folgend in die Sphäre des Jazz entführt zu werden.
In seinen Kompositionen folgt er klassischen Vorbildern, jedoch ist seine lyrische Stimme unverkennbar sein Markenzeichen. Das Album zeugt von Vargas breiter Palette von Stilsicherheit innerhalb des Genres. „Orpheus“  ist für mich ein geistiger Zufluchtsort, dessen Detailreichtum sich nach dem wiederholten Hören eindeutig bewahrheitet.
„Doch ich sing euch den Song, der mich berührt, damit der Nebel sich lichtet, er gibt euch Kraft, macht die Zweifel zunichte, das ist eure Symphonie.“ – Naomi Krafts Text im „Der Song“ lässt ebenfalls vermuten, dass Musik wahrlich Kraft übertragen kann. Die Sängerin glänzt in den Titeln mit Gesang. Ein harmonisches und sicheres Miteinander im Album ist zu verspüren.
Ein Zusammenspiel von antiker Mythologie, Natur und musikalischer Harmonie, die es im Lockdown unser Anspruch darauf erfüllt, unsere Sehnsucht baumeln zu lassen, durch die kraftgebenden Kompositionen von Stefan Varga.

“Orpheus” by Stefan Varga – Perfect synchrony by Karina Palacios Guevara, Quito (Ecuador)
An album that shows perfect synchrony between poetic and musical phrases, “Orpheus” is a work that fuses jazz, soul and blues, and a tiny trace of pop in precise doses, which summons more than one generation. The work is a collection of original songs and instrumental pieces, an example of the evident creative symbiosis between the experienced composer and guitarist Stefan Varga and the singer-songwriter Naomi Kraft. A most delightful piece, “Only by the night” opens the album with a sound that evokes the warmth of a fireplace during an intimate dialogue between the enchantment of Varga’s music and the profane contained in the lyrics performed by Naomi’s contralto. It makes us forget that, for a large part of this year, our entire universe had to be condensed within the four walls of our homes, during the endless-like “Lockdown”, as it has been called in North America and elsewhere, and whose musical version in this work takes us from serenity to optimism through shades of sadness and apathy, an emphatic amazement and, finally, the stylization of enthusiasm … an exact portrait of our emotional rhythms during this experience shared on a global scale. Perhaps, we might have to wait a little longer, to reach its bright end, as anticipated by the album with “Clear night”, a true oasis.
“Baby blue” deserves special mention, due to the singer-songwriter’s vocal variations which give forcefulness and depth to the intimate verses, in perfect synchrony with the landscape released by the chords that sustain the piece: impeccable parallel for an exquisite and unique finish.
We are already familiar with Varga’s splendid trajectory and the powers of seduction of his instrumental works of jazz, swing and other experimental rhythms published in more than seven albums with his quartet Zozo, the duo Eichinger & Varga and the trio Swing Guitars. The classic stamp of his original compositions invites the ear, yet the sinuosities and fusions to which he subtly bets are those that, finally, captivate all the senses and induce fantasy.
The refined and exact style of Naomi’s vocal tones is surprising; it somehow resembles, in certain splendid moments, of contemporary women performers of soul, jazz and blues fusions such as Winehouse or Sade, in addition to her own cadence, power and glow. This, not to mention the dissonant details with which she dares sign the end of her funk performances, in former equally admirable works resulting from the Varga – Kraft collaboration, at the beginning of their musical association.
And so on… Each piece hides a surprise: sensuality, consciousness, fiction. Each one invites us to find our most comfortable armchair in our favorite corner, prepare a hot drink and enjoy it thoroughly in “Orpheus”, so to calmly experience the second chapter of the planetary drama we are going through, as our second winter in hibernation. With this company, which also invites previous or latter generations, this will not be a confinement, but a moment of recollection, rest and contemplation. Until we can meet and hug each other again.